从写诗为切入，来谈断句，似乎是一种很奇妙的感觉。
曾几何时，我认为诗歌就是把有韵味的句子，通过断句的方式，
切割成更为优美的小句。
喜欢古龙的人，
一定会记得他的语言；
比如《三少爷的剑》的开头：
剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲。
残秋。
木叶萧萧，夕阳满天。
萧萧木叶下，站着一个人，就仿佛已与这大地秋色溶为一体。
因为他太安静。
因为地太冷。
一种已深入骨髓的冷漠与疲倦，却又偏偏带着种逼人的杀气。
他疲倦，也许只因为他已杀过太多人，有些甚至是本不该杀的人。
他杀人，只因为他从无选择的余地。
他掌中有剑。
一柄里包皮鞘，黄金吞口，上面缀着十三颗豆大明珠的长剑。
江湖中不认得这柄剑的人并不多，不知道他这个人的也不多。
他的人与剑十七岁时就已名满江湖，如今他年近中年，他已放不下这柄剑，别人也不容他放下这柄剑。
放下这柄剑时，他的生命就要结束。
名声，有时就像是个包袱，一个永远都甩不脱的包袱。
这样的断句，我总是爱的。
因为这样的断句方式，让语言呈现出了一种独特的意味。
写诗中常常也要用到断句，
比如：
小时侯
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呵
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
大名鼎鼎的余光中的《乡愁》就是很好例子。
断句的方式让作家的情绪得到舒张，
如同画家在画布上用自己的力度，画上一笔；
如同乐手用高超的手速在琴弦上撩拨出华彩。
我鼓励上述的两种断句方式，
也鼓励在当下的微媒体写作中，
学会使用一行一行的文字表达方式。
因为，这样比较符合当下的手机阅读习惯，
也方便于创作者思考结果的呈现。
断句的原则是有效性。
也就是说断句应该是不破坏整体文章的内容，
不破坏表现的过程，
甚至是要为更有效的阅读服务。
我喜欢断句，并不代表我喜欢病句。
在成文成章的段落中，
错误的断句会让读者感觉到突兀，
从而带来歧义等问题。
因此，我们在写作的过程中，
一定要在正确的位置进行断句。
例：
戴望舒《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
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